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《美国经典时装画技法（第6版）》全新全彩升级，从解读人体比例开始，通过大量手绘图稿，详细讲解了时装人体的造型、动态、着装效果和色彩渲染等技法与技巧。在阐述技法的过程中，结合了时装画的时尚需求，讲解了如何通过人体比例的调整、时装造型渲染等来体现时尚特点。书中还加入了与手绘图稿配套的实物照片，增强了视觉效果，增加了技术分析，使读者更深层次地领会时装画的真谛。
本书适合服装设计院校专业学生和从业人员学习和参考。
前言 3
绘图工具及装备介绍 5
扩展目录 9
第 1章 时装人物模型的比例 15
第 2章 基本人体形态 51
第3章 绘制真实模特 75
第4章 绘制人物头部 95
第5章 服装和服装细节 121
第6章 绘制平面展示图和规格图 155
第7章 基本渲染技巧 195
第8章 高端渲染技巧 237
第9章 绘制针织衫 279
第 10章 设计的焦点与布局 309
第 11章 绘制男性 343
第 12章 绘制儿童时装 391
第 13章 配饰 425
时装附录 457
