第 1章 创造故事—— 剧本
1.1.剧本基础 010
1.1.1.构成剧本的七种元素 010
四种基础元素 010
三种进阶元素 012
1.1.2.剧本结构(五步三幕) 014
像过山车一样的五个步骤 014
充满仪式感的“幕” .018
剧本的“套娃”结构 020
1.1.3.起笔漫画前我们应该了解的知识 022
了解自己擅长的领域. 022
必须要清楚想传递的是【感受】还是【信念】 024
价值取向 025
1.2.剧本进阶 027
1.2.1.创作故事的关键:3+3 027
悬念、伏笔、转折 027
节奏、引导和角度 029
1.2.2.创作故事时要铭记在心的四件事 033
核心论点了然于胸 033
台词要精准 034
剧本走向要脚踏实地 034
清晰地转变 035
1.3.剧本深入 037
1.3.1.剧本的三种类型 037
常见但绝不简单的传统故事 037
超酷但难驾驭的极简叙事 039
放飞自我反传统故事 041
1.3.2.读者的需求金字塔 043
基础需求 043
进阶需求 044
高级需求 045
特殊需求 046
第 2章 讲述故事——分镜
2.1.何为分镜 049
2.1.1.漫画从剧本到成稿的制作流程 051
文字梗概 051
文字台本 051
文字分镜 051
分镜草图 052
线稿 053
后期成稿 053
2.1.2.镜头的不同种类 054
镜头的静态种类 054
分镜组的运动种类 055
2.2.分镜技巧 058
2.2.1.镜头的使用技巧 058
镜头的常用构图 058
镜头的高级用法 062
镜头前的光 064
2.2.2.肢体语言 067
2.3.深入技巧 067
2.3.1.三种易上手的镜头创作思路 067
强化逻辑型 —— 缜密严谨、写实强无敌,需要强画功 068
强化气氛型 —— 情感渲染力十足,需要注入一百分的热情 070
强化设计型 —— 艺术感超强,画得出来你就是大艺术家 072
2.3.2.三种划分镜组时常用的思路 073
时间切割流分镜组 074
关键镜头节点流分镜组 075
平面设计流分镜组 076
2.3.3.分镜组在不同环境下的结合技巧 078
反差对比 078
景别运用 078
前后跨页、叠格 079
2.3.4.如何决定分镜组和镜头风格 080
创作题材 080
受众 081
2.3.5.条漫和页漫分镜的创作差异 082
不同点 082
共同点 087
第3章 漫画中的设计元素
3.1.人物设计 089
3.1.1.充满魅力的灵魂——人物内心设计 089
人物设计 089
创作流程 090
角色维度 093
3.1.2.角色色彩标签 094
黑白色系人格 094
暖色系人格 095
冷色系人格 096
3.1.3.人物的类型 099
主角 099
配角 099
反派 100
3.1.4.人物的关系 102
矛盾 102
吸引 102
转变 103
反差 103
3.1.5.重要的代入感 104
信念与感情 104
角色要真实 105
角色的欲望要能引起共鸣 105
角色在剧本中的地位要足够高 106
3.1.6.人物弧线 106
常规弧线 106
平弧线 107
3.1.7.最后再讲下台词 108
台词的功能 108
台词的要领 108
3.2.世界设计 111
3.2.1.世界设计 111
确定故事需要的矛盾 111
确定客观存在 112
确定视觉风格 115
平衡与突出 119
3.2.2.特殊存在的设定因素 120
构想因素 120
限制因素 121
内核因素 122
外在因素 123
整合与拓展——视觉风格的调整 123
第4章 漫画中的平面构成与特效应用
4.1.平面构成 126
4.1.1.点、线、面的运用方式 126
点 127
线 127
面 128
4.1.2.平面构成的表现形式 129
重复 129
特异 129
渐变 129
对比 130
正负形 130
4.2.特效处理 131
4.2.1.模拟镜头效果——模糊效果 131
高斯模糊 131
放射模糊(又称径向模糊) 132
平行模糊 133
4.2.2.网点、笔刷、建模、贴图的应用 133
渲染情绪 133
充当背景 134
设计补充 135
4.2.3.速度线的不同用法 135
速度 135
方向 136
空间 137
光影 137
重量 138
4.2.4.对话框的不同用法 138
标准对话框 139
语气加强对话框 139
强调台词对话框 140
惊讶对话框 140
幽怨对话框 141
愉悦对话框 141
电音对话框 141
内心独白对话框 142
心灵呼喊对话框 142
旁白对话框 143
后记 144