第 1章 人像的起源 13
比听起来更有趣
艺术风格的变革 16
艺术和人像的变革 17
古埃及（公元前3100年～公元前332年） 17
希腊格调（公元前800年～公元前600年） 18
继续前行，罗马帝国（公元前753年～公元476年） 19
中世纪（476年～1500年） 21
荷兰初期（1420年～1550年） 22
意大利的文艺复兴（1341年～1600年） 23
复兴 24
早期文艺复兴（1400年～1479年） 24
文艺复兴的全盛时期（1475年～1525年） 27
文艺复兴对其他国家的影响 34
警惕：矫饰主义（1520年～1580年） 37
继续前行，巴洛克（1580年～1750年） 39
给荷兰熔炉加把火（1600年～1680年） 42
再见，洛可可时代（1700年～1785年） 47
新古典主义，换种话说就是：为什么你又回来了（1750年～1860年） 49
浪漫主义（1800年～1850年） 50
摄影艺术的诞生（1826年～1827年） 52
画意摄影（1885年～1915年）与现代主义（1910年～1950年） 54
发现真我的摄影（1962年至今） 55
本章总结 57
第 2章 科学打光 59
操控光线的利器
观察的方式 62
对比度 65
阴影 70
光的质量 71
操纵光线 76
光线的相对范围 79
背景的相对位置 82
给你的光线找活干 84
使用光比来控制对比度 88
光比：1:1 89
光比：填充光源减1挡 90
光比：填充光源减2挡 90
光比：填充光源减3挡 91
光比：填充光源减4挡 91
为什么光线的尺寸很重要 93
为什么打光设备的形状很重要 95
光线的衰减如何影响对比度 98
随心所欲地打光吧 100
把不希望打光的地方遮住 105
特殊采购清单 107
本章总结 111
第3章 造型 113
塑造光线、心情和人物面部
详解光斑 115
主光斑 116
环形光 117
伦勃朗光 117
明暗交接 118
光源的相对位置 119
泛光与短光 120
光源的垂直高度 122
什么情绪，什么光线 123
本章总结 123
第4章 多少种光源 125
用单光源或混合光源更好地表达创作意图
以拍摄意图为导向的照明选择 127
影棚拍摄与外景拍摄 128
单一光源与多光源方法 129
单光 132
两种光源 135
三种光源 138
本章总结 140
第5章 色彩 143
引导视线并影响观众
如何演绎色彩 145
颜色描述 146
颜色：表征和情感 146
更好地显示颜色 155
单色 155
补色 156
邻近色 158
三色系 158
记忆色 159
本章总结 159
第6章 风格 161
做出更好的视觉选择
强化目的 163
服饰 164
背景 167
景深 167
对比度 168
光线 168
自然环境与影棚 168
纹理 172
头发和化妆 172
道具 174
本章总结 175
第7章 后期处理 177
画龙点睛之笔
照片是怎么加工出来的 179
RGB与CMYK 183
增色法 183
减色法 183
颜色的组成 186
原始文件 187
直方图 188
调整原始文件 191
为什么要发展打印技术 193
工作流程 194
图片挑选与编辑 194
后期调整 195
修整 198
清理工作 198
遮光与炫光 202
最后的收尾工作 217
本章总结 219
第8章 个人风格 221
做自己
发展你的个人风格 223
创作一个有凝聚力的作品 224
设备并不重要（但其实也重要） 225
设备的问题 225
为什么设备很重要 226
图像的叙事方法 227
案例研究 228
琳达的肖像 228
职业拳击手 230
北方的女王 233
本章总结 235
写在结尾的几句话 236
