第 1章 认识SONY α7 III 001
1.1 SONY α7 III相机综合测评 002
1.1.1 图说外形：继承第三代设计 002
1.1.2 产品细节：进步较大，操作日趋完善 003
1.1.3 连拍追焦测试：眼部追焦实用强 005
1.1.4 各挡感光度实拍测试 007
1.1.4 动态范围对比测试 007
1.2 SONY α7R III机身功能详解 009
1.2.1 机身正面功能详解 009
1.2.2 机身背面功能详解 010
1.2.3 机身右侧面功能详解 011
1.2.4 机身左侧面功能详解 011
1.2.5 机身顶面功能详解 012
1.2.6 机身底面功能详解 013
1.2.7 快速导航界面功能详解 014
1.2.8 液晶屏显示界面机功能详解 015
第 2章 SONY α7 III重点功能的最佳设定 017
2.1 拍摄菜单 018
2.1.1 文件格式 018
2.1.2 影像质量 018
2.1.3 JPEG影像尺寸 018
2.1.4 照片长宽比 019
2.1.5 APS-C与Super 35mm设定 021
2.1.6 多重测光时人脸优先 022
2.1.7 人脸登记 022
2.1.8 取景器和显示屏显示的信息 022
2.1.9 构图辅助线 023
2.2 播放菜单 023
2.2.1 照片保护 023
2.2.2 照片旋转 024
2.2.3 照片评级 024
2.2.4 显示旋转 024
2.3 设置菜单 025
2.3.1 显示屏与取景器亮度 025
2.3.2 自动关机开始时间 025
2.3.3 版权信息 026
2.3.4 文件序号 026
2.3.5 设置文件名 026
2.3.6 恢复默认的出厂设置 027
2.4 我的菜单 027
第3章 开始创作—各种曝光模式的特点与适用场景 029
3.1 轻松进入创作状态—P程序自动曝光 030
3.1.1 P模式特点 030
3.1.2 P模式适用场景：无需进行特殊设置的题材 030
3.1.3 P模式进阶：柔性程序—不同光圈与快门组合提高作品的表现力 032
3.2 凝固高速瞬间或表现动感—S快门优先自动曝光 033
3.2.1 S快门优先模式的特点 034
3.2.2 快门与快门速度的含义 034
3.2.3 S模式适用场景：根据主体运动速度可以呈现不同效果 038
3.3 控制画面景深范围—A光圈优先自动曝光 040
3.3.1 A光圈优先模式特点 041
3.3.2 理解光圈 041
3.3.3 A模式适用场景：需要控制画面景深 043
3.4 特殊题材的创意效果—M手动曝光模式 045
3.4.1 M模式的特点 046
3.4.2 M模式适用场景：摄影师需要完全自主控制曝光 046
3.5 长时间曝光—B门 048
3.5.1 B门的特点 048
3.5.2 B门适用场景：超过30秒的长时间曝光 048
第4章 对焦学问大 051
4.1 对焦原理一说就懂 052
4.1.1 简单搞懂对焦原理 052
4.1.2 控制对焦的两个环：变焦环与对焦环 053
4.2 对焦操作与选择 054
4.2.1 自动与手动对焦 054
4.2.2 对焦难在哪里 055
4.2.3 单点与多点对焦 058
4.3 6大对焦区域模式的使用 060
4.3.1 第 1-2种：自由点和扩展自由点 060
4.3.2 第3-4种：区和广域 062
4.3.3 第5种：中间 063
4.3.4 锁定AF 064
4.4 3种对焦模式的用法：单次还是连续 065
4.5 锁定对焦的用与不用 068
4.6 最重要的对焦规则 070
第5章 光影明暗—测光与曝光 073
5.1 测光：准确曝光的基础 074
5.2 α7 III的5种测光模式及其适用场合 075
5.2.1 多重测光：适合风光、静物等大多题材 076
5.2.2 中心测光：适合风光、人像、纪实等各种题材 078
5.2.3 点测光：适合人像、风光、微距等各种题材 079
5.2.4 整个屏幕平均：适合大场景风光题材 079
5.2.5 强光：适合逆光拍摄 080
5.3 曝光补偿的使用技巧：白加黑减定律 081
5.4 自动包围曝光 083
5.4.1 改变包围曝光的图片顺序 084
5.4.2 取消包围曝光 084
5.5 锁定曝光设定，保证主体的亮度表现 085
5.5.1 认识动态范围与宽容度 086
5.5.2 DRO 动态范围优化 087
第6章 照片虚实、动静与画质 091
6.1 虚实 092
6.1.1 景深四要素：大光圈小光圈 093
6.1.2 景深四要素：焦距 094
6.1.3 景深四要素：物距 095
6.1.4 景深四要素：间距 096
6.1.5 一般景深控制技巧 097
6.2 虚实 102
6.2.1 快门与画面动静 102
6.2.2 利用高速快门拍摄运动景物瞬间静态的画面 103
6.2.3 利用慢速快门拍摄运动景物动态模糊的效果 103
6.2.4 依据对象的运动情况设置快门速度 104
6.2.5 快门速度与防抖技术 106
6.3 画质 108
6.3.1 感光度ISO的来历与等效感光度 108
6.3.2 不同题材的感光度设定 108
6.3.2 噪点与照片画质 111
6.3.3 降噪技巧 112
第7章 影响照片色彩的四大核心要素 117
7.1 白平衡与色温 118
7.1.1 白平衡到底是什么 118
7.1.2 色温的概念 119
7.1.3 正确还原景物色彩的关键 120
7.1.4 核心知识：精通白平衡模式的4个核心技巧 122
7.1.5 灵活使用白平衡设置表现摄影师创意 126
7.1.6 你需要格外注意的阴天白平衡模式 127
7.2 创意风格（照片风格） 128
7.2.1 风格设定对照片的影响力 128
7.2.2 创意风格设定的重要常识 130
7.3 色彩空间 131
7.3.1 sRGB与Adobe RGB色彩空间 131
X 7.3.2 了解ProPhoto RGB 132
7.4 虚实 133
第8章 制造光线—闪光灯 135
8.1 闪光灯的基本功能原理 136
8.1.1 闪光指数（GN）与闪光距离 136
8.1.2 TTL闪光 136
8.2 闪光灯的使用 137
8.2.1 闪光灯的应用范围 137
8.2.2 选择闪光模式 138
8.2.3 减轻红眼 139
8.2.4 低速同步 139
8.3 明暗由心的进阶闪光摄影 140
8.3.2 设置闪光同步速度 140
8.3.1 闪光灯的配备原则 140
8.3.3 闪光补偿设置 141
8.3.4 无线闪光 141
第9章 第三只眼—镜头的选择与使用技巧 143
9.1 关于镜头的基本知识 144
9.2 镜头焦距与视角 145
9.3 镜头的类型 149
9.4 SONY镜头技术特点 149
9.4.1 镜头卡口 149
9.4.2 传感器规格 150
9.4.3 高品质光学镜片 150
9.4.4 其他特色 151
9.5 SONY α系列镜头简介 152
9.6 根据拍摄题材选择镜头 158
9.7 镜头的合理搭配 158
9.8 相关的附件与辅助器材 159
第 10章 摄影好帮手 161
10.1 三脚架与独脚架 162
10.1.1 三脚架的结构 162
10.1.2 三脚架的选择要点 163
10.1.3 推荐配置 163
10.2 摄影包 165
10.3 滤镜之选 167
10.3.1 保护镜 167
10.3.2 偏振镜 168
10.3.3 渐变镜 169
10.3.4 中灰镜 170
10.4 常用附件 171
10.5 使用保养常识 173
10.5.1 使用与保管 173
10.5.2 维护与清洁 174
第 11章 照片好看的秘密—构图 用光 色彩 177
11.1 影响照片表现力的三大关键点 178
11.1.1 透视 178
11.1.2 影调 184
11.1.3 质感 186
11.2 构图决定一切 189
11.2.1 黄金构图及其拓展 189
11.2.2 万能三分法 190
11.2.3 对比构图好在哪 191
11.2.4 做减法的三种技巧 193
11.2.5 常见的空间几何构图形式 194
11.3 光影的魅力 196
11.3.1 直射光摄影分析 196
11.3.2 散射光摄影分析 197
11.3.3 光线的方向性 198
11.3.4 早晚的拍摄时机 203
11.4 摄影配色 206
第 12章 风光摄影 215
12.1 拍摄风光的通用技巧 216
12.1.1 小光圈或广角拍摄有较大的景深 216
12.1.2 让地平线更平的拍摄技巧 217
12.1.3 利用线条引导视线，增加画面的空间感 218
12.1.4 加装滤镜让色彩更浓郁/让空气更通透 219
12.1.5 在自然界中寻找合适的视觉中心（主体） 220
12.1.6 慢速快门的使用让画面与众不同 221
12.1.6 善于抓住天气状态变化 222
12.1.7 利用点测光拍摄别致的小景 223
12.2 拍摄不同的风光题材 224
12.2.1 突出季节性的风光画面 224
12.2.2 拍摄森林时一定要抓住兴趣中心 225
12.2.3 枝叶的形态与纹理 226
12.2.4 拍摄草原的优美风光 227
12.2.5 海景的构图与色彩 228
12.2.6 拍摄海上日出日落/拍摄圆盘形太阳的技巧 229
12.2.7 拍摄出水流的动感 231
12.2.8 平静水面的倒影为画面增添魅力 232
12.2.9 拍摄出仙境般的山间云海 232
12.2.10 多云的天空让画面更具表现力 234
12.2.11 抓住晨昏时绚丽的光影和色彩 235
第 13章 人像摄影实拍技法 237
13.1 不同光线下人像画面的特点 238
13.1.1 散射光下拍人像会有细腻的肤质 238
13.1.2 侧光善于酝酿特殊情绪 239
13.1.3 逆光的两种经典效果 240
13.2 让人像好看的构图技巧 241
13.2.1 以眼睛为视觉中心，让画面生动起来 241
13.2.2 虚化背景突出人物形象 242
13.2.3 简洁的背景突出人物形象 242
13.2.4 方向感的错位让画面富有张力 243
13.2.5 利用人物手臂产生变化 244
13.2.6 身体轴线上三个重要部位怎样安排 245
13.2.7 坐姿也要注意线条美 245
13.2.8 直幅更适合拍摄人像 246
13.2.9 低视角有利于表现人物高挑的身材 247
13.2.10 平拍获得非常自然的画面 248
13.2.11 对角线构图获得更具活力和生气的人像 249
13.2.12 三分法构图在人像摄影中的应用 250
13.3 不同风格的人像画面 252
13.3.1 自然色人像风格 252
13.3.2 高低人像风格 253
13.3.3 低调人像风格 253
第 14章 花卉摄影实拍技法 255
14.1 花卉摄影附件的使用 256
14.1.1 为何要使用三脚架拍花卉 256
14.1.2 普通镜头拍摄专业微距效果：近摄环的应用 257
14.2 拍好花卉就6招 258
14.2.1 几点拍花最合适 258
14.2.2 手动选择对焦点：找准焦平面 259
14.2.3 用什么测光模式拍花最理想 260
14.2.4 花卉摄影中光圈大小的选择技巧 261
14.2.5 利用开放式构图增强画面视觉冲击力 262
14.2.6 黑背景花卉的拍法 263
14.3 拍好花卉就6招 264
第 15章 夜景实拍技法 267
15.1 拍摄夜景要做好哪些准备 268
15.2 夜景摄影的常识 269
15.2.1 让夜景画质细腻锐利 269
15.2.2 快门速度是夜景摄影成败的关键 270
15.2.3 光线微弱的场景怎样完成对焦 272
15.2.4 刚入夜时拍摄景别与层次都丰富的夜景 274
15.3 星空摄影 275
15.3.1 银河的两种形态 275
15.3.2 星轨的三种玩法 277
15.4 堆栈车轨 281
