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《构图之美》从一种全新的角度探讨摄影中的构图，旨在帮助读者通过优化构图来树立自己的个人作品风格。书中除了介绍常规的点、线、面、图形等构图元素，还从视觉语言表达的层面上讲解数量关系、平衡与抵消、透视与支点、色彩心理学、质感与旋律等构图意识，并结合后期处理的方法介绍进一步优化构图的方法和技巧。
《构图之美》适合摄影爱好者，尤其是在构图方面遇到瓶颈的摄影爱好者参考阅读，也适合有一定经验的摄影师作为参考资料。
第 1章 从传统的视角看构图
三分构图法 8
黄金分割螺旋 11
黄金分割三角 13
识别画面中的形状 14
平衡和抵消 16
主体和陪衬 19
视觉支点 20
把视觉主体放在角落里构图 21
对角线构图 22
杂乱场景的构图 23
正相和反相 25
构图中的线条 26
用一条引导线来创造透视 28
强大的对角线构图 31
曲线之美 33
视觉句号 35
前景和背景的关系 36
用前景模仿背景 39
建立尺寸、比例和大小的意识 40
在照片内部将各个元素联系起来 42
单一视觉主体的照片 43
成对的视觉主体 45
利用奇数和偶数 47
少即是多——通过剪裁让观赏者想象 49
数量的呼应 50
了解色彩心理学 52
用互补色创造视觉冲击力 56
用和谐的色彩组成创造协调的画面 58
用进色和退色创造景深效果 60
添加一抹亮色 62
使用单色进行创作 63
框架构图 65
造型的魅力 68
破碎的造型 70
表现视觉元素的质感 71
第 2章 用构图树立个人风格
中央子午线 74
偏离中心构图法 78
画幅的选择 79
拍摄反光 84
空气透视 86
不同深浅的灰色 87
单色之美 89
高调照片和暗调 91
控制色调范围的好处 93
留白的意义 95
连接主题与空的空间 97
剪裁字符 98
尝试极简主义风格 99
创作剪影作品 104
孤立主体产生的视觉冲击力 106
提亮视觉主体 107
控制景深 109
镜头的选择 110
抽象摄影 111
摄影中的旋律 113
第3章 在后期处理中优化构图
剪裁照片 118
通过HDR技术改变照片的色调 120
勇敢尝试改变画面 121
创作万花筒照片 122
视觉回文 123
反色 125
多图叠加 126
给照片添加暗角 128
是否要添加边框 129
第4章 用全新的眼光看构图
方框内嵌一个圆圈 132
反相对称 134
在混乱中寻找秩序 136
预判精彩瞬间 137
理解编辑的意义与作用 139
尝试不和谐的构图 141
拍摄“难看”的东西 147
我们到底该怎样构图 149
总结 153
致谢 155
