目 录
Chapter 01 光线——影像基础
没有光，就没有摄影 021
打破“成见” 021
光学与摄影用光术 022
什么是光 022
感光与曝光 022
光与色彩 023
光的方向性与光效 023
摄影中**重要的光学基础概念 024
曝光与测光 024
感光度与ISO 024
色温与白平衡 024
自然光与人工光 024
直射光与散射光 025
入射光与反射光(测光) 025
现场光与环境光 025
主光与辅助光 025
闪光与持续光 025
一切围绕着光线 026
向相机学习摄影 027
为什么我们看到的和拍下来的会不一样 027
视觉的选择性 027
视觉适应性与视觉记忆 027
曝光过度、曝光不足与正确的曝光 028
“准确的曝光”是一个相对的概念 029
解读相机的测光系统 030
不同的测光模式是如何工作的 030
“18%”灰是什么意思 030
哪些情况下相机容易出错 031
解读色温与“白平衡” 032
光线的“温度” 032
固有色与环境色 033
“白平衡”原理与应用 033
相机的反差与饱和度设定 034
相机设定对光效的影响 034
数字暗房与后期调整的重要性 035
摄影的新起点 035
从哪里开始——数码相机的基础曝光技巧 037
适当的测光模式+曝光补偿 037
数码相机的曝光判断标准 038
曝光的取舍 038
正确的曝光方式 039
错误的曝光方式 039
尽可能选择RAW格式 039
各种拍摄情况的曝光补偿 040
摄影用光的3条终极忠告 043
向大师学习用光 049
安塞·亚当斯的贡献 049
区域曝光法 050
经典的启示 051
《国家地理》的创造 052
Chapter 02 光与影——控制影调的艺术
光线的造型作用 057
职业摄影师的基本功 057
“软光”与“硬光” 058
光线的“硬度” 060
光线——从**“硬”到**“软” 060
“硬光”的表现力 062
直射光的质感、造型特点 064
直射光与投影 066
影子的重要作用 067
“硬调”人物拍摄 070
戏剧性的光效 071
“软光”的韵味 072
影调与层次 073
漫射光下的层次、曝光控制 074
数字化的影像衡量标准 075
漫射光——人像摄影师偏爱的光线 076
**适合人像拍摄的光线 077
专业摄影师的光线造型技巧 078
专业人工布光的奥秘 078
明暗-反差-影调 081
影调不是天然存在的 081
“全影调”与影调压缩 082
黑白影像：银盐与数字 084
高精度数字黑白影像的技术要点 086
高调与低调 088
高调——单纯的魅力 090
高调照片拍摄的技术要点 091
低调——**强烈的影像语言 092
低调照片拍摄的技术要点 093
高反差的激动人心的效果 094
控制反差的拍摄技巧 096
如何运用大面积的黑色 097
低反差传递平和沉静的情绪 098
光影游戏——训练自己的观察力 100
Chapter 03 光与色——色彩表现的艺术
色彩基础 105
色彩学与影像色彩 105
色彩与光线 106
三原色 106
纯色与复色 107
饱和度与明度 107
固有色与环境色 108
色彩倾向与色调 108
认识RGB 109
色彩空间与色域 109
和谐色与对比色 110
色彩的强度 110
数码相机的色彩设置 112
解读相机的色温、色调、白平衡 113
相机的色彩设置 113
拍摄的色彩控制技巧 115
**可能影响色彩表现的技术环节 115
暖色调与冷色调 116
单纯色调的运用 117
曝光改变色彩 118
和谐与对比——色彩运用的核心 120
和谐与对比——色调的运用 122
位置、比例与饱和度 124
中性色的重要作用 126
正面和负面的例子 127
色彩中的黑白影调关系 128
黑色——色彩中的稳定元素 130
逆向思维——巧用黑与白 132
色彩运用的关键经验 135
风格化的色彩 137
运用“错误”的色温 137
学会节制——商业人像拍摄的色彩运用之一 138
商业与“个性” 139
蓝调小清新——商业人像拍摄的色彩运用之二 140
惜色如金——商业人像拍摄的色彩运用之三 142
HDR——奇幻的数字化色彩 144
数字暗房——色彩调整的专业化流程 147
调图显示器的选择 148
显示器校准 148
ICC文件与色彩设置 149
关于Photoshop 149
Chapter 04 追逐光线——风光、户外用光技巧
一天中的光影变化 153
风光摄影师应对光线的“三大法则” 155
清晨——转瞬即逝的光效 156
拍摄朝阳 157
晨雾的拍摄 158
角度、取舍与曝光 159
上午——明亮的光线 160
克服视觉平淡 161
云——千变万化的拍摄主题 162
偏振镜还有用么？ 163
云的拍摄技巧 164
云影变化的精彩瞬间 165
云影效果与天空色调的控制 166
保持像质 167
正午——强烈的直射阳光 168
打破常规 169
转换思路 170
寻找动感 171
斜射的阳光 172
运用投影 173
夕阳下——黄昏的动人时刻 174
色彩与色调控制 175
风光“大片”的拍摄 177
日落之后——不要停止拍摄 178
利用水面的反光 179
风光中的夜景 180
如何拍摄月亮 181
天气、季节与光线 183
天气与拍摄控制能力 183
阴天里柔和的散射光 184
雨天的拍摄 186
拍摄雨点 187
雨后的彩虹 188
拍摄闪电 190
曝光技巧 191
雪天的拍摄 192
拍摄雪的痕迹 193
捕捉风的线条 195
雾的表现 196
拍摄云雾 197
四季风光中的色彩问题 198
如何获得**饱和的色彩 198
表现不同层次的绿色 198
水的颜色与曝光 199
雪的质感与色彩 199
纯粹的光与色 201
“唯美小品”四大关键词 202
微距 203
虚化 203
光影 203
色彩 203
Chapter 05 场景与光线——人文、都市题材的光线把握技巧
场景、光线与人物 207
捕捉现场的气氛 208
协调多种色温的光源 209
理想的现场光效 210
拍摄，不能只凭运气 211
发挥现场光**大的效用 212
发现与守候 213
细节的取舍 214
剪影的表现力 215
直射的强烈光线 216
**夺目的光效 217
极端条件下的曝光技巧(一) 218
“极端”的光线条件 219
大光圈定焦镜头 219
极端条件下的曝光技巧(二) 220
高感光度带来的问题 221
测光与测光点 221
极端条件下的曝光技巧(三) 222
了解手中数码相机的极限 223
把握现场光——抓住转瞬即逝的一刻 224
机会只留给有准备的人 224
蓄势待发 225
何时启动闪光灯？ 226
闪光灯的设定 227
虚与实——闪光灯的特殊光效 228
闪光灯的“摇摄”方法 229
离机闪光 230
多闪光灯的离机闪光 231
“都市风景”中的光与影 233
抽象感与陌生化 233
光线——商业与人文 234
灯光拍摄(一)——灯光与自然光的平衡 236
灯光拍摄(二)——纯灯光照明 238
灯光拍摄(三)——动感灯光 240
灯光拍摄(四)——多色温光源 242
白平衡使用的局限 243
特殊的曝光经验——拍摄节日焰火 244
特殊的曝光——光绘拍摄 246
街头——人文摄影师的训练场 248
避繁就简——拍摄入门的必经之路 250
视觉的功课 251
动与静 252
低速快门运用要点 253
色彩运用——学会节制 254
色彩运用——少就是多 256
黑色的轮廓线 257
更复杂的画面控制技巧 258
视觉的次序 259
不同的时间、不同的方式 260
光线的“累积效应” 261
告别幼稚——尝试表现不同的情绪 262
寻找新的视角(一) 264
叠影与反射的曝光 265
寻找新的视角(二) 266
拓展“宽容度”——再说RAW与后期调整 268
Chapter 06 光线与造型——写真人像用光技巧
摄影灯光设备 273
克服心理障碍 273
从机顶闪光灯到大型闪光设备 274
利弊与选择 275
柔光罩 275
机顶闪光灯系统 275
解读影室灯光设备 276
闪光与持续光源 277
持续光源种类 277
影室灯光设备附件 278
柔光箱 278
反光伞与柔光伞 278
灯架 278
柔光屏与反光板 279
广口灯罩与聚光筒 279
“雷达罩”与“蜂巢” 279
选择适合于自己的灯光系统 280
灯位、光效与光比 283
单一光源的光位与光效 284
主光、辅光与光比 286
阳辅光与阴辅光 286
经典布光法的几条“铁律” 287
“蝴蝶光”与“伦勃朗布光法” 288
传统、潮流与用光风格的变化 289
布光造型与人物形象刻画 290
业余条件下的人像用光 293
初学者的入门途径 293
不同类型光线对人像造型的影响 294
充分发挥现场光的作用 296
现场光的潜力 298
柔和的光线 300
以“稳”为上 301
反光板的使用技巧 302
闪光灯与自然光的平衡 304
平衡光效的技巧(一) 305
专业化的人像布光技巧 307
高调照片的用光法则 308
投影——关键的定律 309
低调照片的用光法则 310
在现场光线中提升主体 312
人像外景摄影师的核心技巧 313
平衡光效的技巧(二) 313
“点光源”的运用 314
将被摄者从画面上“提亮” 315
人为的高调 316
永远的核心 318
控制主次关系——电子暗房对于现场光的再控制 320
戏剧性的光效 322
它山之石 324
男性形象的经典用光 326
商务型人像的用光 328
时尚风格的男性布光 330
Chapter 07 光线与静物——产品与广告用光基础
更精确地控制光线 335
清晰度、质感与色彩的绝对要求 335
硬件与“软件” 336
从哪里开始？ 337
灯光设备 338
数字暗房基础 339
什么能拍？什么不能拍？ 340
布光的思路 342
均匀地布光 344
准确的色彩还原 346
实现准确色彩还原的技术要素 347
去掉多余的“光” 348
消除反射的“小绝招” 349
质感刻画 350
营造氛围 352
精雕细刻 354
拍摄透明物体 356
运用逆光拍摄非常纯净的画面 357
凝固“看不见”的瞬间 358
专用设备 358
特殊的用光手段 359
产品光绘的运用技巧 360
