第 1章
漫画编剧的入门事项
01 漫画编剧与普通影视编剧有何不同 6
02 如何成为职业漫画编剧 8
03 职业漫画编剧的待遇 10
04 漫画脚本与其他剧本/脚本的区别 12
05 漫画行业中剧本/小说/脚本/台本的使用区别 14
06 漫画剧本创作的迷思 16
07 漫画编剧的主观因素与客观因素 18
08 原创剧本与商业剧本的区别 20
09 漫画编剧必备的平常心 22
10 漫画编剧工作的3个阶段 24
TIPS：漫画与电影的对应分工 26
第 2章
漫画编剧的原理分析
11 漫画平台题材分类的意义 28
12 商业作品的卖点 30
13 作品的卖点与读者的需求 32
14 激起好奇心：最原始的叙事套路 34
15 好奇心源于对自身认知的完善需求 36
16 区分独特与猎奇 38
17 提高编剧水平 40
18 36种戏剧模式 42
19 剧本创意的横向与纵向发展 44
20 IP与编剧思维的纵深 46
TIPS：关于人物的原型 48
第3章
漫画剧本的立项准备
21 如何撰写漫画剧本大纲 50
22 从大纲看漫画编剧的责任 52
23 确定故事的触发点 54
24 触发点的因果关系 56
25 人物与故事必须存在强烈反差 58
26 理解人物与故事的反差 60
27 主角强弱对故事的影响 62
28 故事对立面的设置 64
29 故事的难关如何设置 66
30 故事的谜底与商业的谜底 68
TIPS：漫画编剧的工作流程 70
第4章
漫画角色的设计与塑造
31 设计与塑造角色的原则 72
32 人物设定与塑造的区别 74
33 口头禅：不专业编辑的照妖镜 76
34 极限假设：一针见血的人设方式 78
35 背景故事：完善人物的动机 80
36 正确理解人物弧光 82
37 塑造角色之秘：何为不凡 84
38 爱情并非永恒的主题 86
39 如何理解爱与正义 88
40 角色背景信息的呼应 90
TIPS：刻板印象的争议 92
第5章
漫画剧本的编排技巧
41 页数的规划 94
42 善用侧面描写交代故事信息 96
43 如何设置价值观冲突 98
44 两极偏激：主角与反派 100
45 对正派与反派的思考 102
46 调动读者情绪的方式 104
47 制造悬念的方式 106
48 故事结构的编排 108
49 故事发展的推动力 110
50 故事高潮的设计 112
TIPS：论角色的成功与失败 114
第6章
漫画编剧的监修原则
51 漫画剧本的监修原则 116
52 若无必要勿增实体 118
53 首尾呼应：让故事获得高评价的方法 120
54 删减冗余对白 122
55 无声胜有声 124
56 极端情绪的矫枉过正 126
57 控制剧情的起伏频率 128
58 场景所代表的意境 130
59 检验剧本逻辑 132
60 把握故事的内涵 134
TIPS：注意事项 136
