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《美国经典时装画技法（第7版）》全彩升级，从解读人体比例开始，结合大量手绘图稿，详细讲解了时装人体的造型、动态、着装效果和色彩渲染等技法与技巧。本书在阐述技法的过程中，结合了时装画的时尚需求，讲解了如何通过人体比例的调整、时装造型渲染等来体现时尚特点。书中还加入了与手绘图稿配套的实物照片，增强了视觉效果，增加了技术分析，使读者能更深层次地领会时装画的真谛。
本书适合服装设计院校相关专业学生和相关专业的从业人员学习与参考。
扩展目录 V
前言 x
推荐语 xi
致谢 xii
绘图工具及装备介绍 xiii
第 1章 时装人体模型的比例 1
第 2章 基本人体形态 37
第3章 绘制人物头部 73
第4章 服装和服装细节 107
第5章 绘制平面展示图和规格图 141
第6章 基本渲染技巧 173
第7章 渲染技巧 207
第8章 绘制针织衫 243
第9章 设计的布局与焦点 267
第 10章 绘制男性 301
第 11章 绘制儿童时装 335
第 12章 配饰 369
时装附录 403
