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第一部分，“插画时装人体”被分成了11个章节，其中包括绘制插画时装人体的基础概念，从正面、四分之三角度到正侧面，有一些主题包含了比例、平衡线、前身中心线、时装人体的脸部、手臂与大腿，以及如何运用缝线和收省显出体型，给出了许多遮挡身体的方法。在详细的观看了初始的章节，并且练习过所有的技巧，掌握了所有的概念之后，对于能够让同学们绘制出插画时装人体这一点，我是信心十足的。
第二部分“时装细节”被分成了14个章节，包括绘制设计细节，比如衣领、袖子、布料、裤子和裙子等，一起在人物形象上呈现。有关轮廓的章节，运用了更多变且更当代的绘制技法。除此之外，许多章节包含了各种各样有关风格与服装细节的“绘画词汇表”，对于同学们的认知非常具有潜在帮助，虽然有些概念有点模糊，但是这些章节不仅能帮学生画出那些服装，而且可以帮大家认清时尚与服饰细节以及服装背后的发展历史，这里面更是有关于渲染的新技巧和有关格子花纹、条纹与针织以及配饰的延展章节。
第三部分“附录”，有着五个十分重要的章节。走秀时装人体、男装、童装、宽松时装和熟练操控时装人体，这些都能够为追求更进一步深入学习的同学们提供帮助。
最后，我主要探讨了一下关于风格的概念，我被问到这个问题的次数，远远对多于其他任何问题。我十分希望当同学们读到了这本书的结尾，大家能够对于自我的天赋、目标、自我人格的闪光点，以及对于时装插画的概念，从基础到深层技巧，都拥有清新的见解。
