引言
第 1 章 五官
1.1 这双大眼睛真的萌到我了！
1.1.1 想要萌？先得掌握眼睛的结构！
1.1.2 眼球躲在温暖的眼皮底下，那么它们到底长啥样呢？
1.1.3 掌握眼睛的比例，就不会画错位置啦。
1.1.4 如何才能让眼睛萌起来呢？
1.1.5 快跟锌老师一起画出萌萌的Q 版眼睛吧！
1. 正面角度
2. 3/4 侧面角度
3. 全侧面角度
4. 尝试一下更多不同的角度吧！
5. 如何将一双萌萌的大眼安排在软软的脸上呢？
1.1.6 百变的Q 版眼型
1.1.7 快看！他们的眼神里充满了情绪
1.1.8 甚至可以图形化！
1.2 这么小的鼻子该怎么画呀？
1.2.1 为什么很多Q 版人物中鼻子都是一个小点点啊？
1.2.2 那这个小点点在什么地方位置最合适呀？
1.2.3 可以不画鼻子吗？
1.2.4 其实越简单的越难！
上述内容用多格漫画的形式表现出来
1.2.5 快跟锌老师一起画出小小的Q 版鼻子吧
1. 正面角度
2. 全侧面角度
1.2.6 大胆地夸张吧！
1.3 嘴巴也是小小的
1.3.1 只有掌握结构后才能画出小嘴丰富的动态！
1.3.2 Q 版嘴巴与写实嘴巴有哪些区别？
1.3.3 这张喋喋不休的小嘴画在什么地方最合适呢？
上述内容用多格漫画的形式表现出来
1.3.4 快跟锌老师一起画出小巧的Q 版嘴巴吧！
1. 正面角度
2. 3/4 侧面角度
3. 全侧面角度
4. 张开的嘴巴
1.3.5 好动的Q 版嘴巴
1.3.6 不同表情下小嘴的变化
1.4 怎么少得了一对灵敏的小耳朵呢？
1.4.1 耳朵好复杂呀！该怎样简化呢？
1.4.2 为什么小白们总是把耳朵的位置画得过高或过低？
上述内容用多格漫画的形式表现出来
1.4.3 快跟锌老师一起画出可爱的Q 版耳朵吧
1. 正面角度
2. 侧面角度
3. 背面角度
1.4.4 动物的耳朵也可以画在Q 版人物上的呀！（拟人耳朵）
1. 猫耳拟人
2. 犬耳拟人
3. 狐耳拟人
4. 狼耳拟人
5. 兔耳拟人
上述内容用多格漫画的形式表现出来
第 2 章头部
2.1 头部结构分析
2.1.1 Q 版人物头部的比例与写实人物头部的比例有什么区别
2.2 不同角度头部画法
2.2.1. 正面
2.2.2. 3/4 侧面
2.2.3. 侧面
2.2.4. 侧背面
2.2.5. 背面
2.2.6. 仰视
2.2.7. 俯视
2.3 不同头身的头部的画法
2.3.1 2 头身
2.3.2 2.5 头身
2.3.3 3 头身
2.4 脸型
2.4.1 包子脸
2.4.2 三角形脸
2.4.3 方形脸
2.4.4 椭圆形
2.2.5 圆形
2.2.6 瓜子脸
2.2.7 多边形
2.4 不同年龄的面部特征
2.5 常见的头部姿态
第3 章Q 版人物的表情绘制方法
3.1 表情基础
3.1.1 平静的表情
3.1.2 积极的表情
3.1.3 消极的表情
3.2 人物性格与表情特征
3.2.1 外向型
3.2.2 内向型
3.2.3 天真型
3.2.4 成熟型
3.2.5 热血型
3.2.6 忧郁型
3.2.7 温柔型
3.2.8 冷酷型
3.2.10 反叛型
3.3 常见表情的画法
3.3.1. Q 版喜悦表情的绘制方法
3.3.2 Q 版愤怒表情的绘制方法
3.3.3 Q 版悲伤表情的绘制方法
3.3.4 Q 版吃惊表情的绘制方法
3.3.5 Q 版害羞表情的绘制方法
3.3.6 Q 版恐惧表情的绘制方法
3.3.7 Q 版郁闷表情的绘制方法
3.3.8 Q 版茫然表情的绘制方法
3.3.9 Q 版无语表情的绘制方法
3.3.10 Q 版绝望表情的绘制方法
3.3.11 Q 版傲慢表情的绘制方法
3.3.12 Q 版腹黑表情的绘制方法
3.3.13 Q 版“汗”的表情的绘制方法
3.3.14 Q 版“囧”的表情的绘制方法
3.4 形形色色的表情符号
3.5 将表情与动作结合
3.6 表情的夸张
3.7 为表情添加特效
第4 章发型
4.1 头发结构分析
4.1.1 头发的组成部分
4.1.2 立体地理解头发
4.1.3 Q 版头发与写实头发的区别
4.1.4 发际线
4.1.4 刘海
4.1.5 鬓发
4.1.6 后发
4.1.7 发旋
4.1.8 发梢
4.2 影响头发的因素
4.2.1 发量
4.2.2 发质
4.2.3 发色
4.2.4 发长
4.3 头发的画法
4.3.1 Q 版男生头发的画法
4.3.2 Q 版女生头发的画法
4.4 常见的Q 版头发样式
4.4.1 男生
1.短发
2.中长发
3.长发
4.4.2 女生
1.短发
2.中长发
3.中长卷发
4.长发
5.长卷发
6.单马尾
7.双马尾
8.束发
9.半扎发
10.麻花辫
11.盘发
12.复合发型
4.5 特殊发型
第5 章Q 版人物的头身比例
5.1 基本的人物构造
5.2 1 头身比例
5.2 1.5 头身比例
5.3 2 头身比例
5.4 2.5 头身比例
5.5 3 头身比例
5.6 3.5 头身比例
5.7 4 头身比例
5.8 5 头身比例
5.9 各种头身比例的Q 版人物
第6 章身体与四肢
6.1 身体
6.1.1 身体的基本构造
6.1.2 Q 版男性的身体特征
6.1.3 Q 版女性的身体特征
6.1.4 Q 版人物的身体的透视及运用
6.1.5 Q 版人物的身体的中心线
6.2 Q 版人物躯干的特点
6.3 Q 版人物上肢
6.3.1 手臂
6.3.2 手
6.4 下肢
6.4.1 腿
6.4.2 脚
6.5 不同年龄的Q 版人物身体特点
6.5.1 婴儿
6.5.2 儿童
6.5.3 少年
6.5.4 青年
6.5.5 中年
6.5.6 老年
6.6 不同头身Q 版人物身体特点
6.6.1 2 头身
6.6.2 3 头身
6.6.3 4 头身
第7 章动作设计
7.1 画出动作的美感
7.2 将正常动作转成Q 版动作
7.3 小动作与情感的表现
7.4 用符号搭配动作
7.5 夸张人物动作的幅度
7.6 站姿
7.7 站姿
7.8 蹲姿
7.9 卧姿
7.10 走姿
7.11 跑姿
7.12 跳跃
7.13 洗漱
7.14 更衣
7.15 下厨
7..16 喝水
7.17 吃东西
7.18 看书
7.19 玩手机
7.20 听音乐
7.21 弹吉他
7.22 跳舞
7.23 购物
7.24 旅行
7.25 开车
7.26 遛狗
7.27 打篮球
7.28 踢足球
7.29 打排球
7.30 打网球
7.31 打乒乓球
第8 章服装
8.1 人体与服装的关系
8.2 绘制服装的几个要素
8.2.1 圆筒
8.2.2 服装的拆分
8.2.3 缝纫线
8.2.4 褶皱
8.2.5 Q 版服饰的简化
8.2.6 细节处理
8.2 根据人物的身材设计服装
8.3 根据人物的性格设计服饰
8.4 根据人物的职业设计服饰
8.5 常见的服饰
8.5.1 舒适的居家服装
8.5.2 宽松的休闲服装
8.5.3 甜美可爱的日常服装
8.5.4 统一的学生制服
8.5.5 可爱迷人的公主服饰
8.5.6 合身的职业服装
8.5.7 华丽的节日服装
8.5.8 专业的运动服装
8.5.9 庄重的正式服装
8.5.10 传统的民族服装
8.5.11 飘逸的古代服装
8.5.12 魔法的奇幻服装
8.6 配饰
第9 章角色设计
9.1 元气型角色设计
9.2 天真型角色设计
9.3 呆萌型角色设计
9.4 软萌型角色设计
9.5 蠢萌型角色设计
9.6 贱萌型角色设计
9.6 傲娇型角色设计
9.7 冷酷型角色设计
9.8 热血型角色设计
9.9 反叛型角色设计
9.10 爽朗型角色设计
9.11 霸道型角色设计
9.12 拟人角色设计
9.13 多人角色设计
9.13.1 二人
9.13.2 三人
9.13.3 多人
第 10 章萌宠
第 11 章多格漫画中的Q 版运用
11.1 Q 版出现的场合
11.1.1 想象场合
11.1.2 情绪极端场合
11.1.3 举例场合
11.1.4 回忆场合
11.1.5 吐槽场合
11.1.6 对话框下角
11.2 Q 版带来的喜剧效果
11.2.1 愤怒场合的Q 版效果
11.2.2 惊讶场合的Q 版效果
11.2.3 恐怖氛围的Q 版效果
11.3 如何运用Q 版讲故事
11.3.1 剧本
11.3.2 台词
11.3.3 正常与Q 版比例人设
11.3.4 分镜的绘制
11.3.5 气泡框表现
11.3.6 将Q 版合理地融入故事
11.3.7 Q 版多格的绘制
