目 录
1.草图与线稿的绘制要点
1.1 一下笔就有一大堆问题 /10
1.1.1 最开始先画什么 /10
1.1.2 一画长线条手就要抽筋 /12
1.1.3 草稿和线稿差距大 /13
1.2 什么？画线条也有讲究 /14
1.2.1 什么才是好看的线条 /14
1.2.2 简单的线条练习方法 /16
1.2.3 线条的不同运用 /18
1.3 星光美少女 /20
2.人体结构的绘画要点
2.1 画人物首先需要学会观察 /26
2.1.1 需要观察什么 /26
2.1.2 观察不只是用眼睛 /27
2.2 你还要知道人体的比例 /31
2.2.1 身体的比例 /31
2.2.2 头部的比例 /33
2.2.3 四肢的比例 /35
2.3 用几何体画人物，就这么简单 /37
2.3.1 头究竟是个什么形 /37
2.3.2 五官是如何“长”在脸上的 /39
2.3.3 身体结构到底是个啥 /41
2.3.4 手脚的简单几何体理解 /43
2.4 怎样让笔下的人物不呆板 /46
2.4.1 四肢的起伏规律 /46
2.4.2 用一两根线画出性感的感觉 /48
2.5 西服与武士刀的绝配 /51
3.学习素描能改变动态不自然的缺点
3.1揭秘动态自然感的奥秘 /58
3.1.1 如何找人体的重心 /58
3.1.2 重心不是固定的 /60
3.1.3 身体与动作的平衡 /63
3.2听说身体运动有公式法则/66
3.2.1 四肢的弯折/66
3.2.2 身体的运动极限/68
3.2.3 别摆那些不可能的姿势/71
3.2.4 如何防止动态僵硬/73
4.透视的原理和运用
4.1学透视对画人有什么用/76
4.1.1 透视基础与人物的结合/76
4.1.2 局部的透视原理运用/79
4.1.3 仰视和俯视的人物绘制要点/82
4.1.4 动态的透视绘制/84
4.2角度的变化也与透视有关/86
4.2.1 360°无死角的画脸方法/86
4.2.2 换个角度就不会画的五官/89
4.2.3 表情要结合透视角度的变化才生动/91
4.2.4 别说你只会画正面的人/93
4.2.5 富有魅力的手部变化/96
4.3 不对劲 我看不出来怎么办/99
4.3.1 检查透视与结构/99
4.3.2 参照物对比/100
4.3.3 实物对照/101
4.3.4 运用辅助线/102
4.3.5 错图的观察与修改/103
4.4 水之魔法/105
5.素描中的光影质感在漫画中的运用
5.1让人捉摸不透的光影 /112
5.1.1 光的表现/112
5.1.2 不同的光源/114
5.1.3 明暗交界线的表现/116
5.1.4 画面中的黑白灰/117
5.1.5 光影产生的情绪/119
5.2怎样画出阴影的立体感 /121
5.2.1 头部的光影变化效果/121
5.2.2 关节部分阴影的强调/123
5.2.3 手脚阴影的绘制/125
5.3怎样画出真实的衣服褶皱 /127
5.3.1 褶皱的产生/127
5.3.2 褶皱的不同表现/129
5.3.3 褶皱绘制的误区/131
5.3.4 褶皱的动感表现/133
5.3.5 服装阴影的添加/134
5.4怎样才能画出立体感 /136
5.4.1 为什么我的画没有立体感/136
5.4.2 改变线条，提升立体感/142
5.4.3 调整透视，提升立体感/143
5.4.4 通过光影和褶皱来增强立体感/144
5.4.5 调整投影形状，增强空间感/146
6 构图在漫画中的运用
6.1我只会静物构图，怎么办/148
6.1.1 构图的基础/148
6.1.2 构图中的误区/150
6.1.3 构图的实际运用/151
6.2 如何通过构图让画面变有趣/153
6.2.1 视线的诱导/153
6.2.2 转换视角的魅力/155
6.2.3 构图与光影的表现/158
